Mérida est "La ville" culturelle de la péninsule du Yucatán. Elle a d’ailleurs été élue pour la 2ème fois consécutive “Capitale américaine de la culture” par Lonely Planet.
Il faut dire que la culture y est très présente et il se passe toujours quelque chose : concerts, spectacles de rue, expositions, il y en a pour tous les goûts.
La « Cité Blanche » est également la ville la plus sûre du Mexique, ses habitants sont d’ailleurs d’une grande gentillesse. Ici, les yucatèques vous diront qu’ils sont fiers de leur ville, une ville qu’ils qualifient de paisible et tranquille, où il fait bon vivre.

Pour le dernier dimanche de mon séjour dans cette région, Louise (ma belle-sœur) et moi avons donc troqué plage et piscine pour une escapade culturelle à la ville.

 
Au menu, concert de l’Orchestre symphonique du Yucatan dans la très belle salle du Teatro José Péon Contreras. Un programme de compositeurs russes et allemands, de Wagner, Strauss, Borodine et Tchaïkovski avec un dialogue de solistes entre basson et clarinette, nuancé par les arabesques de la harpe.  Avec la dernière pièce de Tchaïkovski, “Obertura Fantasia de Roméo y Julieta” le romantisme était définitivement au rendez-vous. Nous étions ravies.

 
La journée avait commencé par un café et des viennoiseries, fraîchement sorties du four à la terrasse du resto de l’hôtel Mansion Merida. Dans une ambiance décontractée au son du piano. On se serait cru au début du siècle dernier lorsque les aristocrates prenaient le thé dans les colonies...https://photos.app.goo.gl/RpmJTYYQTcECpYxr5

Après le concert, quoi de mieux qu’une halte au café Santa Clara pour y déguster une gelato.
 
Nous avions aussi au menu, une visite du Musée Fernando García Ponte ou nous avons pu admirer les œuvres de différents artistes dont cette exposition de l’artiste mexicaine, Patricia Baez dans le Passage de la Révolution. Un espace représentatif du pouls de la ville de Mérida et qui joue un rôle important dans le vaste panorama culturel de la capitale. De par son emplacement, entre la cathédrale et le musée Fernando García Ponce-Macay, il constitue un lieu stratégique et attrayant pour la diffusion de l'art et de la culture.
 
Ludique, l’exposition “Fragment” réunissant 25 pièces en verre architectural trempé se veut un défi technique ne résidant pas seulement dans la finesse et la fragilité du matériau et du support, mais également dans la manipulation précise des différentes
techniques combinées dans chacune d’elles: peinture, émail, gravure, manipulation d’acides oxydants; savoir aussi mettre en valeur les qualités du matériau et les intégrer au concept de chaque pièce: réfraction, transparence, réflexion.
La technique combine l'impression de l'image dans le verre trempé et les oxydes métalliques qui lui donnent des tonalités et des couleurs exceptionnelles.
Le nom de Fragments fait référence à des parties de la murale de Juarez, où elle a été traduite sous différents aspects pour les cinq races qui traversent le pays vers les États-Unis, mais s’ils ne l’atteignent pas, elles prennent racine et il existe un mélange de cultures dit l'artiste
https://vimeo.com/319346173

Les œuvres de l’artiste Ghislaine Thomas m’ont aussi beaucoup interpellée.
Originaire d’Algérie et de réputation internationale cette artiste crée des atmosphères de cimetières marins, un univers silencieux, froid et sombre dans lequel les navires échoués oscillent éternellement et se confondent avec le paysage et les micro-organismes de la mer, de l'eau. Atmosphère inouïe, qui surprend et attire en même temps.
Ses œuvres sont réalisées avec des techniques mixtes sur toile.
Sa collection, composée de 25 pièces, dont certaines en diptyques ou en triptyques, présente de grandes surfaces, généralement de format paysage, avec une prédominance de tons noir, marron, ocre et gris, avec des zones mates sillonnées de graphiques satinés. Soudain, un bleu vibrant traverse la composition abstraite, à la fois gestuelle et large, de grande véhémence.
 Alors que le visiteur peut poser des questions qu'aucune œuvre n'a de titre, l'auteur préfère qu'il en soit ainsi car, explique-t-il, "il est difficile de nommer une émotion ..
 Dernière étape de notre journée, dîner à la Casa Maya pour une halte bien méritée.
 Retour à Progreso en autobus climatisé... oui, il faisait une chaleur accablante alors la climatisation était bienvenue. Fatiguées mais la tête pleine d’images et de sons qui teinteront sûrement mes œuvres à venir.
 

Nouvelles œuvres avec les encres à l'alcool. Toujours aussi "jouissif" de travailler avec ces encres qui offrent couleurs vibrantes et transparence. J'apprivoise le médium et je découvre au fil d’essais, erreurs. Pas facile à maîtriser mais quel résultat quand c'est réussi.

Danse joyeuse, 9 x 12                                 Lueur, 6 x 6                                             Symphonie en vert, 16 x 20

Depuis environ deux ans, je suis en recherche et expérimentation. J'essaie de nouvelles techniques, j'expérimente de nouveaux matériaux et de nouveaux médiums. Cet atelier s’inscrivait parfaitement dans ma démarche.
De 9h30 à 4h30 avec à peine une demie heure pour diner, je n'ai pas vue le temps passer. Cette journée de monotype donnée par l'artiste Marie-Ange Brassard à l'atelier de gravure Gypto du regroupement des Artistes de LaSalle fut une expérience magique.
Je dis magique parce que lorsque que je découvrais le papier après l'avoir mis sous presse, c'était chaque fois un peu comme une surprise avec en plus cette deuxième impression de la matrice appelée ''fantôme'', il n'y a qu'un pas à franchir pour appeler ça de la magie.
Les résultats s'avéraient parfois mitigés mais d'autres furent plutôt réussis. J'avais déjà touché à la gravure au CEGEP et j'ai retrouvé la même joie à m'y replonger avec la générosité de Marie-Ange qui fut une coach plus que généreuse. C'est une avenue que je me promets bien de continuer d'explorer.

ÉCLATEMENT, collage et acrylique sur carton. (23 X 23 cm). Titre de ma nouvelle création faisant partie d'un projet collectif avec l'Association des Artistes de LaSalle. 
L’idée:  Former une œuvre d’art à déposer au sol à la galerie les Trois C du Centre Henri Lemieux. Assembler les carrés afin de former ce qui ressemblera à un tapis de couloir sur le plancher de la galerie.
Je devais utiliser le noir et le blanc ainsi qu'une couleur à mon choix ne représentant que 20% de l’œuvre maximum. Les oeuvres seront vendues au prix de 50$ au Salon de l'Automne de l'association. Vernissage le 29 novembre 2018 à 17h30 au Centre culturel et communautaire Henri-Lemieux, au 7644, rue Édouard, LaSalle. (Carte)

Je continue à explorer les encres à l'alcool que je travaille sur papier yupo marouflé sur bois. Encore une fois avec beaucoup de bonheur.

Paradoxe, Diptyque
Encres à l’alcool sur Yupo marouflé sur bois.
2 x (30 X 60 cm) (12 X 24po.)
Œuvre présentée lors de l’exposition Intérieur, Extérieur,  à la Galerie de la Ville à Dollard des Ormeaux

Le défi : créer deux autoportraits représentants un, mon moi physique et l’autre une représentation de mon moi intérieur
J’ai donné le titre « Paradoxe » à ce diptyque parce que je m’amuse à dire que je suis moi-même un paradoxe sur deux pattes…
Un peu comme le Mini Wheat… Un côté givré et l’autre granola…
Souvent ces deux aspects de ma personnalité l’un artistique et intuitif et l’autre organisé et cartésien s’affrontent et le chaos survient, contrôlé ou pas…
Grande introspection… Qu’est-ce qui selon moi me définit physiquement et intérieurement.
J’ai privilégié le rouge symbole de l’amour qui nous sauve et nous ramène à l’essentiel et le noir pour les épreuves qui nous forgent.
J’y suis allée très intuitivement comme à mon habitude, par émergence. Cette forme d'expression permettant de répondre spontanément au geste créateur sans sujet de départ et sans idée préconçue, de l’intérieur vers l’extérieur, spontanément.  Ce qui a donné la première œuvre celle de droite, la représentation intérieure de mon moi. L’imagination à l’état pur sans filtre.
Vous aurez deviné que l’œuvre intérieurs est sortie beaucoup plus facilement que l’extérieure
Pour la représentation extérieure, il m’a fallu sortir de l’aspect cartésien de ma personnalité. Essayer de voir le vrai moi physique sans nécessairement faire un portrait fidèle de ma personne.
Un corps de femme ayant vécu le miracle de la vie deux fois, symbolisé par un fœtus dont le cordon est rattaché à un cœur. Des seins entourés des tentacules du cancer dont je suis sortie guérie et plus que jamais déterminée à vivre sans compromis. Un corps bien ancré dans le présent mais axé vers la droite, se projetant dans le futur avec des projets et des idées plein la tête. De moins en moins guidés par les dictats de la société et de plus en plus par l’intuition et mes propres idéologies ici représenté par les formes rondes et organiques.

Femme à chapeau, j’adore en porter. Un visage maquillé, c’est mon masque préféré… une peau ridée par le temps, et oui, j’assume…
Et peut-être y découvrirez-vous d’autres images qui se seront glissées à mon insu.  Ne vous gênez pas pour m’écrire et m’en faire part.

Dessins de modèle vivant réalisés à la dernière rencontre du groupe Traitdartiste. Important pour ne pas perdre la touche de pratiquer son coup de crayon. Merci à notre modèle Ginette Boutin toujours aussi inspirante.