Ginette Malouin Artiste en art visuel
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IL EST MINUIT MOINS UNE...

1/9/2022

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​Au printemps de cette année la ville de Vaudreuil-Dorion lance un appel de dossier pour une résidence artistique d’un mois à la Maison Valois. Je suis fébrile. Je me dis, je veux y être.

Je suis dans un moment charnière de ma carrière. Depuis quelques années, j’expérimente et je touche à différentes techniques. Je me cherche et me questionne en tant qu’artiste.

Après deux années de pandémie où j’ai vécu morosité et vide artistique, je sens que je suis prête à m’investir plus intensément dans mon art et cet appel de dossier arrive à point nommé.

Je vais de l’avant, je propose ma candidature et la bonne nouvelle arrive, je suis sélectionnée pour le mois de juillet.
Une expérience inoubliable, à refaire n’importe quand. J’avais besoin de savoir si j’étais prête à créer de façon aussi constante même en plein mois de juillet.

Ce fut concluant. Chaque fois que j’entrais dans la maison, j’étais comme dans une oasis, une bulle de créativité.  Je savais que j’étais là pour créer et partager ma passion et ce, sans contrainte sans penser à rien d’autre.
Ça m’a vraiment remise en selle. Plus on crée, plus on devient créatif. Je le savais mais là j’en ai eu la preuve flagrante. J’ai produit plusieurs toiles qui feront partie de mon concept « Il est minuit moins une ».
Quelques œuvres, des signets, des cartes ont trouvé preneurs. J’ai partagé ma passion avec des concitoyens, des amis et de la famille qui sont venus me visiter et même célébrer mon anniversaire le 13 juillet.

J’ai choisi l’environnement comme thème, pour dire au monde que notre planète bleue est belle, qu’il est important de la protéger et humblement par mon art provoquer une réflexion sur l’urgence d’agir. Est-il trop tard? Peut-être pas mais, Il est minuit moins une…
 
Je tiens à remercier la ville de Vaudreuil-Dorion et le comité de sélection de m’avoir choisie. Il est vraiment agréable de voir que notre ville reconnaît la valeur de ses artistes pas juste par des honneurs mais en les rémunérant. Un gros merci à tout ce beau monde qui croit à l’art et aux artistes.

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LA GRANDE ENVOLÉÉ, Triptyque, encre à l'alcool et acrylique sur papier yupo, marouflé sur panneau de bois,
3 X (12 x 24''-30 x 61cm)
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LE TEMPS, tic,tic... Encre à l'alcool, acrylique sur papier yupo, marouflé sur panneau de bois , 12 x 18", 30 x 48cm
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L'ABEILLE, encre à l’alcool et acrylique sur papier yupo marouflé sur panneau de bois, 12 x 24’’, 30 x61cm
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LES PAPILLONS ROSES
​Acrylique, 
36 x 36’’
92 x 92cm

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LE PHÉNIX, (renaître de ses cendres) encre à l’alcool sur papier yupo noir
marouflé sur panneau de bois
9 x 12’’ , 23 x 31cm

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MOZAÏK | L’ESPRIT CRÉATIF DE GINETTE MALOUIN

31/3/2022

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Je vous invite à visionner cette entrevue dirigée par mon bon ami artiste Stéphane Daigle. MOZAÏK  youtu.be/yjkiyL28iWc
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TESOROS DE PLAYA PROGRESO (projet mosaïque)

27/3/2022

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 “Les trésors de la plage de Progreso”,
Ce sont tous ces morceaux de céramique, de verre patiné par l’océan et de coquillages, ramassés au fil des promenades le long de cette magnifique plage de Progreso, Mexique. Une petite ville portuaire située sur le golfe du Mexique dans la pointe du Yucatan ou je passe mes hivers depuis quelques années. 
L'idée m'est venue il y a deux ans de faire une mosaïque mais je me suis prise trop tard et puis nous sommes partis en catastrophe avec la fameuse pandémie.  Cette année je me suis dit que j’allais mettre à exécution mon projet. Aidée de ma complice et belle-sœur artiste aussi, nous avons arpenté les plages à la recherche de morceaux de toutes sortes, de trésors... 
 Je savais que c'était pour être une mosaïque mais de quelle sorte ? Encore là...  Ne voulant pas charger ma valise d’outils pesants, je n’en n’avais pas. Il m’a fallu composer avec les moyens du bord. Trouver la bonne colle, les bonnes couleurs pour le motif que j’avais en tête. Un beau casse-tête a vrai dire mais des heures de plaisirs.   
Je ne voulais pas mettre de coulis entre les tuiles surtout autour des morceaux de verre et pour être sûre que tout resterait en place, j’ai terminé avec une couche de résine époxy.  
Et voilà mon séjour tire à sa fin, la mosaïque terminée, il ne reste plus qu’à faire mes bagages pour retourner au Québec avec encore plein de beaux moments de plage, de soleil et de chaleur en mémoire et aussi une expérience artistique nouvelle que je vous partage. 
Sans oublier la “French Connection”, une gang d’amis et membre de la famille qui ont aussi été mis à contribution dans la cueillette de morceaux spécifiques surtout en dernier pour finaliser l’œuvre.
Merci gang!
 
Adios Progreso ! 
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Une belle initiative!

11/12/2021

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Une belle initiative de Monsieur Norman Cornette en vue de l'exposition, ''Le salon des indépendants V''.  Huit Vidéoclip sur certaines de mes œuvres dont quelques unes se retrouveront à cet exposition. Voyez  les liens YouTube en français et en anglais plus bas.
Un gros merci à Monsieur Christian Gonzales qui s'est gentiment porté volontaire pour ''jouer'' au vidéaste avec succès.

A great initiative of Mr. Norman Cornette in view of the exhibition, "Le salon des indépendants V". Eight videoclips on some of my works, some of which will be found at this exhibition. See the YouTube links below in french ans english.
A big thank you to Mr. Christian Gonzales who kindly volunteered to "play" the videographer successfully.



- L'Albatros
Français: https://youtu.be/0qUuZS8275c
Anglais: https://youtu.be/e6uk8-Uk_PM

- Mascarade
Français: https://youtu.be/Q9oWUl2mh5Q
Anglais: https://youtu.be/LnMzcRh9iI8

- Ravin
Français: https://youtu.be/vXgW4dQwIfE
Anglais: https://youtu.be/yuQST6BINoQ

- Éclosion
Français: https://youtu.be/VqK-1jJYjrQ
Anglais: https://youtu.be/2Y9YLcvctrI

- Mon jardin intérieur
Français: https://youtu.be/xL7EMTC_l24
Anglais: https://youtu.be/btvycJj_VGA

- Éclats de verre
Français: https://youtu.be/GY8sLUXPDuM
Anglais: https://youtu.be/9NPyks9OkE8

- Les Fleurs du Mal
Français: https://youtu.be/dqgmw3DFl4o
Anglais: https://youtu.be/muTHXf2dSm4

- Rêve d'un jour
Français: https://youtu.be/yyDTkcU3gjQ
Anglais: https://youtu.be/JSEYwn1ucsQ

- Cap Horn
Français: https://youtu.be/wIvRD0ksZH8
Anglais: https://youtu.be/odhNktcDQKg pour modifier.
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"SOUS LE MASQUE"

29/3/2020

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En ces temps de confinements, je vous invite à visionner cette exposition exceptionnelle visitée lors de mon séjour au Mexique en mars dernier. Les couleurs et la qualité des ces sculptures à caractère folklorique vous amèneront dans un autres univers et je l’espère contribueront à vous émerveiller comme ce fut le cas pour moi.
Au musée de la Casa Montejo, un palais construit entre 1543 et 1549 pour les premiers gouverneurs espagnols actuellement transformé en banque mais où on peut visiter les chambres à coucher les salons,une salle à manger du XIX siècle et adjacent à cet espace la Casa de Cultura Citibanamex où se tenait l'expo.

Dans cette exposition on retrouve des pièces sculptées en bois de copal et décorées d'acrylique dont certaines agrémentées de feuilles d'or ou d'argent, d’incrustations de pierre, de fossiles et d'acier inoxydable. Les êtres représentés dans l'exposition, par Jacobo Angeles et María Mendoza, sont liés à la tradition mixe-zapotèque des Tonas;  animaux mythologiques qui représentent la partie immortelle de l'âme d'un homme, qui est accordée lorsqu'il y a une coïncidence entre la naissance de l'homme et d'un animal.
Une grande partie du symbolisme utilisé dans la décoration des pièces peut être vue dans l'iconographie préhispanique trouvée dans différentes zones archéologiques telles que Mitla, étant la plus utilisée pour capturer dans leurs œuvres celles qui ont le sens du respect, du travail, du pouvoir, des personnes et le mouvement.
En plus de la tradition des tonas, Jacobo et María ont ajouté l'élément de masque aux pièces exposées.  Tous les animaux sont représentés avec un masque en bois sculpté, la tradition du carnaval étant incorporée dans l'exposition, montrant sa valeur sociale et culturelle aux visiteurs de l'exposition.  Dès son plus jeune âge, ce couple d'artisans s'est consacré à perfectionner un style unique basé sur l'étude et l'appréciation profonde de ses origines, créant des êtres mystiques sculptés dans du copal.
 La famille Ángeles Mendoza a généreusement pris soin de transmettre leurs connaissances à un grand nombre d'apprentis, c'est pourquoi de nombreux collaborateurs créatifs de douze villes près de San Martín Tilcajete font actuellement partie de l'atelier.  Pour cette raison, les maîtres artisans ont complété l'atelier avec une école d'artisanat qui, en plus de se concentrer sur l'enseignement de la sculpture sur bois, enseigne d'autres disciplines telles que la céramique et la cuisine traditionnelle d'Oaxaca.
 De même, Jacobo et María ont réussi à mettre en œuvre un programme de bioconservation et de reboisement dans lequel deux mille arbres sont plantés chaque année, principalement le copal (bursera bipinnata).  Leur travail artisanal leur a valu plusieurs prix, publications de livres et expositions à l'échelle nationale et internationale dans des pays comme le Japon, les États-Unis, l'Espagne, entre autres.
Huit à dix personnes participent à l'élaboration des travaux réalisés dans l'atelier de Jacobo et María.  Les pièces commencent par la sculpture, le ponçage et l'assainissement du bois.  Ces processus peuvent prendre d’un à six mois pour se préparer à l'application de peinture.  Dans la décoration, la technique traditionnelle des colorants naturels est utilisée, qui est basée sur l'utilisation de couleurs extraites de plantes, de graines, d'écorce d'arbre, de miel, d'insectes et de fleurs.
 https://jacoboymariaangeles.com/jacobo-y-maria/?lang=en

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Sauvons la Beauté du Monde

10/6/2019

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Merci à tous ceux qui se sont déplacés pour venir au vernissage de mon exposition « Sauvons la Beauté du Monde » qui a eu lieu jeudi le 30 mai dernier dans la salle de réunion du Conseil des Arts et de la Culture de Vaudreuil-Soulanges.

J’y présentais les œuvres créées à partir de photos de Martin Leclerc prises lors de son expédition avec le Sedna IV dans l’antarctique ainsi que ma production récente, résultat de trois ans de recherche et d’exploration artistique avec les encres à l’alcool, les cellules acryliques et dernièrement la gravure avec le monotype.

Cette exposition se voulait aussi une réflexion sur l’environnement et la beauté du monde avec entre autres, des T-Shirts imprimés de montages photos prises sur les plages du Mexique et des États-Unis.  Au fil de mes marches matinales sur les plages je ne pouvais m’empêcher de prendre en photos tous les déchets que je voyais. Je ne pouvais concevoir qu’encore en 2019, on retrouvait tant de détritus sur nos plages.  Comment l’humain peut-il souiller tant de beauté.

Pour que mon message ait plus d’impact, suite à une suggestion d’une bonne amie j’ai décidé de faire parader les T-Shirts par des mannequins d’un soir de tous âges. Ils ont fait fureur avec les Rejets et les Beautés de la mer.

Ma dernière œuvre « Il est minuit moins une… » reflète l’urgence d’agir et c’est en interprétant les photos de l’antarctique, en voyant toute cette beauté de la nature que j’ai su que je devais plus que réfléchir mais faire ma contribution si humble soit-elle pour l’environnement. En tant qu’artiste je me sers de mon art pour essayer de faire une différence car chaque petit geste compte.
L’exposition a cours jusqu’au jeudi 4 juillet et les heures d’ouverture du local sont du lundi au vendredi de 9hrs à 17hrs mais il est préférable d'appeler avant pour être plus sûr. 
Pour plus de renseignements, veuillez contacter :
Mme Karina DeNobriga ou Nadine Maltais au 450-455-5754
 

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LA BIENNALE DES CRÉATEURS DE PAIX 2019

25/5/2019

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Parce que je crois en la solidarité humaine pour vaincre la violence de la guerre. En tant qu'artiste et simple citoyenne, et devant mon impuissance face au pouvoir des grands de ce monde. Je me sers de ma seule "arme", mon art pour essayer de faire ma part.
Je suis donc fière de faire partie des artistes des la paix et j'exposerai une œuvre à la Biennale Les Créateurs de paix 2019 qui aura lieu le dimanche 2 juin à 14hrs. et se poursuivra jusqu'au dimanche 16 juin.
à l'Écomusée du fier monde,
2050 rue Amherst, Mtl
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Guerre et paix, techniques mixtes 14 X 14 (36 X 36cm)
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UNE BONNE NOUVELLE!

19/4/2019

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Une belle nouvelle qui a mis un peu de soleil dans cette grisaille ''pascale".
J'avais présenté deux toiles pour le Salon du Printemps de l'association des Artistes de LaSalle et on m'a appelée aujourd'hui pour me dire que les deux avaient été sélectionnées.
C'est encourageant car ce sont deux œuvres bien différentes, un monotype et une encre à l'alcool. Deux techniques que j'apprivoise depuis peu. Qu'elles aient été sélectionnées par un jury m'encourage à continuer dans la voie de la nouveauté et de l'expérimentation.
Si le cœur vous en dit le vernissage aura lieu le 25 Avril à 17h30 à la galerie Les Trois C du Centre Henri-Lemieux situé au 7644 rue Édouard à LaSalle.
Au plaisir de vous y rencontrer.
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ESCAPADE CULTURELLE À MÉRIDA

24/3/2019

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Mérida est "La ville" culturelle de la péninsule du Yucatán. Elle a d’ailleurs été élue pour la 2ème fois consécutive “Capitale américaine de la culture” par Lonely Planet.
Il faut dire que la culture y est très présente et il se passe toujours quelque chose : concerts, spectacles de rue, expositions, il y en a pour tous les goûts.
La « Cité Blanche » est également la ville la plus sûre du Mexique, ses habitants sont d’ailleurs d’une grande gentillesse. Ici, les yucatèques vous diront qu’ils sont fiers de leur ville, une ville qu’ils qualifient de paisible et tranquille, où il fait bon vivre.

Pour le dernier dimanche de mon séjour dans cette région, Louise (ma belle-sœur) et moi avons donc troqué plage et piscine pour une escapade culturelle à la ville.

 
Au menu, concert de l’Orchestre symphonique du Yucatan dans la très belle salle du Teatro José Péon Contreras. Un programme de compositeurs russes et allemands, de Wagner, Strauss, Borodine et Tchaïkovski avec un dialogue de solistes entre basson et clarinette, nuancé par les arabesques de la harpe.  Avec la dernière pièce de Tchaïkovski, “Obertura Fantasia de Roméo y Julieta” le romantisme était définitivement au rendez-vous. Nous étions ravies.

 
La journée avait commencé par un café et des viennoiseries, fraîchement sorties du four à la terrasse du resto de l’hôtel Mansion Merida. Dans une ambiance décontractée au son du piano. On se serait cru au début du siècle dernier lorsque les aristocrates prenaient le thé dans les colonies...https://photos.app.goo.gl/RpmJTYYQTcECpYxr5

Après le concert, quoi de mieux qu’une halte au café Santa Clara pour y déguster une gelato.
 
Nous avions aussi au menu, une visite du Musée Fernando García Ponte ou nous avons pu admirer les œuvres de différents artistes dont cette exposition de l’artiste mexicaine, Patricia Baez dans le Passage de la Révolution. Un espace représentatif du pouls de la ville de Mérida et qui joue un rôle important dans le vaste panorama culturel de la capitale. De par son emplacement, entre la cathédrale et le musée Fernando García Ponce-Macay, il constitue un lieu stratégique et attrayant pour la diffusion de l'art et de la culture.
 
Ludique, l’exposition “Fragment” réunissant 25 pièces en verre architectural trempé se veut un défi technique ne résidant pas seulement dans la finesse et la fragilité du matériau et du support, mais également dans la manipulation précise des différentes
techniques combinées dans chacune d’elles: peinture, émail, gravure, manipulation d’acides oxydants; savoir aussi mettre en valeur les qualités du matériau et les intégrer au concept de chaque pièce: réfraction, transparence, réflexion.
La technique combine l'impression de l'image dans le verre trempé et les oxydes métalliques qui lui donnent des tonalités et des couleurs exceptionnelles.
Le nom de Fragments fait référence à des parties de la murale de Juarez, où elle a été traduite sous différents aspects pour les cinq races qui traversent le pays vers les États-Unis, mais s’ils ne l’atteignent pas, elles prennent racine et il existe un mélange de cultures dit l'artiste
https://vimeo.com/319346173

Les œuvres de l’artiste Ghislaine Thomas m’ont aussi beaucoup interpellée.
Originaire d’Algérie et de réputation internationale cette artiste crée des atmosphères de cimetières marins, un univers silencieux, froid et sombre dans lequel les navires échoués oscillent éternellement et se confondent avec le paysage et les micro-organismes de la mer, de l'eau. Atmosphère inouïe, qui surprend et attire en même temps.
Ses œuvres sont réalisées avec des techniques mixtes sur toile.
Sa collection, composée de 25 pièces, dont certaines en diptyques ou en triptyques, présente de grandes surfaces, généralement de format paysage, avec une prédominance de tons noir, marron, ocre et gris, avec des zones mates sillonnées de graphiques satinés. Soudain, un bleu vibrant traverse la composition abstraite, à la fois gestuelle et large, de grande véhémence.
 Alors que le visiteur peut poser des questions qu'aucune œuvre n'a de titre, l'auteur préfère qu'il en soit ainsi car, explique-t-il, "il est difficile de nommer une émotion ..
 Dernière étape de notre journée, dîner à la Casa Maya pour une halte bien méritée.
 Retour à Progreso en autobus climatisé... oui, il faisait une chaleur accablante alors la climatisation était bienvenue. Fatiguées mais la tête pleine d’images et de sons qui teinteront sûrement mes œuvres à venir.
 


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Une journée de pur bonheur

19/1/2019

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Vendredi dernier, malgré la neige, le trafic et mon départ imminent, rien ne pouvait me faire manquer cet atelier de monotype, donné encore une fois par Marie-Ange Brassard à l'atelier Glypto de l'Association des Artistes de LaSalle.  Je m'initie à cette technique qui me donne beaucoup de plaisir. Jouer avec les encres, les textures, les papiers, et découvrir après avoir passer sous le rouleau de la presse, les résultats parfois désirés ou les surprises... bonnes ou mauvaises. 
Ce fut encore une fois, une journée de pur bonheur. Pas vu le temps passer...

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