Depuis environ deux ans, je suis en recherche et expérimentation. J'essaie de nouvelles techniques, j'expérimente de nouveaux matériaux et de nouveaux médiums. Cet atelier s’inscrivait parfaitement dans ma démarche.
De 9h30 à 4h30 avec à peine une demie heure pour diner, je n'ai pas vue le temps passer. Cette journée de monotype donnée par l'artiste Marie-Ange Brassard à l'atelier de gravure Gypto du regroupement des Artistes de LaSalle fut une expérience magique.
Je dis magique parce que lorsque que je découvrais le papier après l'avoir mis sous presse, c'était chaque fois un peu comme une surprise avec en plus cette deuxième impression de la matrice appelée ''fantôme'', il n'y a qu'un pas à franchir pour appeler ça de la magie.
Les résultats s'avéraient parfois mitigés mais d'autres furent plutôt réussis. J'avais déjà touché à la gravure au CEGEP et j'ai retrouvé la même joie à m'y replonger avec la générosité de Marie-Ange qui fut une coach plus que généreuse. C'est une avenue que je me promets bien de continuer d'explorer.

ÉCLATEMENT, collage et acrylique sur carton. (23 X 23 cm). Titre de ma nouvelle création faisant partie d'un projet collectif avec l'Association des Artistes de LaSalle. 
L’idée:  Former une œuvre d’art à déposer au sol à la galerie les Trois C du Centre Henri Lemieux. Assembler les carrés afin de former ce qui ressemblera à un tapis de couloir sur le plancher de la galerie.
Je devais utiliser le noir et le blanc ainsi qu'une couleur à mon choix ne représentant que 20% de l’œuvre maximum. Les oeuvres seront vendues au prix de 50$ au Salon de l'Automne de l'association. Vernissage le 29 novembre 2018 à 17h30 au Centre culturel et communautaire Henri-Lemieux, au 7644, rue Édouard, LaSalle. (Carte)

Je continue à explorer les encres à l'alcool que je travaille sur papier yupo marouflé sur bois. Encore une fois avec beaucoup de bonheur.

Paradoxe, Diptyque
Encres à l’alcool sur Yupo marouflé sur bois.
2 x (30 X 60 cm) (12 X 24po.)
Œuvre présentée lors de l’exposition Intérieur, Extérieur,  à la Galerie de la Ville à Dollard des Ormeaux

Le défi : créer deux autoportraits représentants un, mon moi physique et l’autre une représentation de mon moi intérieur
J’ai donné le titre « Paradoxe » à ce diptyque parce que je m’amuse à dire que je suis moi-même un paradoxe sur deux pattes…
Un peu comme le Mini Wheat… Un côté givré et l’autre granola…
Souvent ces deux aspects de ma personnalité l’un artistique et intuitif et l’autre organisé et cartésien s’affrontent et le chaos survient, contrôlé ou pas…
Grande introspection… Qu’est-ce qui selon moi me définit physiquement et intérieurement.
J’ai privilégié le rouge symbole de l’amour qui nous sauve et nous ramène à l’essentiel et le noir pour les épreuves qui nous forgent.
J’y suis allée très intuitivement comme à mon habitude, par émergence. Cette forme d'expression permettant de répondre spontanément au geste créateur sans sujet de départ et sans idée préconçue, de l’intérieur vers l’extérieur, spontanément.  Ce qui a donné la première œuvre celle de droite, la représentation intérieure de mon moi. L’imagination à l’état pur sans filtre.
Vous aurez deviné que l’œuvre intérieurs est sortie beaucoup plus facilement que l’extérieure
Pour la représentation extérieure, il m’a fallu sortir de l’aspect cartésien de ma personnalité. Essayer de voir le vrai moi physique sans nécessairement faire un portrait fidèle de ma personne.
Un corps de femme ayant vécu le miracle de la vie deux fois, symbolisé par un fœtus dont le cordon est rattaché à un cœur. Des seins entourés des tentacules du cancer dont je suis sortie guérie et plus que jamais déterminée à vivre sans compromis. Un corps bien ancré dans le présent mais axé vers la droite, se projetant dans le futur avec des projets et des idées plein la tête. De moins en moins guidés par les dictats de la société et de plus en plus par l’intuition et mes propres idéologies ici représenté par les formes rondes et organiques.

Femme à chapeau, j’adore en porter. Un visage maquillé, c’est mon masque préféré… une peau ridée par le temps, et oui, j’assume…
Et peut-être y découvrirez-vous d’autres images qui se seront glissées à mon insu.  Ne vous gênez pas pour m’écrire et m’en faire part.

Dessins de modèle vivant réalisés à la dernière rencontre du groupe Traitdartiste. Important pour ne pas perdre la touche de pratiquer son coup de crayon. Merci à notre modèle Ginette Boutin toujours aussi inspirante.

Un bardeau de cèdre récupéré lors de la réfection de la toiture du Musée Régional Vaudreuil-Soulanges avec lequel je dois créer une œuvre qui sera vendue au profit du Musée.
Arrivée à l’atelier avec ce bout de bois, qu’est-ce que je fais?
Il traîne sur ma table. Je le regarde, le retourne et je fais plusieurs tentatives qui ne me satisfont pas. Je ne veux pas peindre ou dénaturer le bois que je trouves intéressant au niveau des couleurs, textures, de l’usure etc.
Comme probablement beaucoup d’artistes c’est dans les jours précédant la remise de l’œuvre que tout se précise. Pour exprimer la fragilité de cette pièce vieille de plusieurs décennies, je l’ai fractionnée. Ensuite collée sur un carton, je privilégie la peinture vitrail avec ses effets lumineux, sa brillance, en contraste avec la texture matte du bois. Je laisse éclater les orangés, les tons de gris et de verts qui me rappellent la nature environnante du cèdre qui a fourni le bois pour ce bardeau. Toujours en contraste, l’œuvre abstraite se voulait un rappel que le musée, même s’il a un devoir de mémoire est aussi tourné vers le futur en faisant une grande place aux artistes et aux enfants.
Tout près d'une centaine d'artistes ont relevé le défi et ont créé des œuvres toutes plus originales les unes que les autres. Elles ont été dévoilées et mises à l'encan au profit du Musée, mercredi soir dernier. Le public a répondu à l'appel et il y avait foule pour venir découvrir ces pièces uniques qui ont d'ailleurs trouvées preneur pour la majorité. Il reste quelques pièces qui sont en vente au prix de 100$ au Musée. On peut les voir sur leur page Facebook.
Une œuvre originale, unique pour 100$. Dépêchez-vous elles ne resteront pas sur les tablettes longtemps.
 

Je croyais le perdre et voilà que mon hibiscus me surprend avec ses superbes fleurs. Je crois qu'il a senti le dernier sursaut de l'été.

D'autres essais avec des tons de terre et bien sûr ma couleur de prédilection le bleu turquoise. Il y en aura d'autres surveillez mon blogue...
Et bientôt le "bardeau du Musée Régional de Vaudreuil-Soulanges" dans le cadre du projet "UN BARDEAU POUR TOIT-TOI" qu'on  doit garder secret jusqu'au vernissage le mercredi 20 septembre.