Merci à tous ceux qui se sont déplacés pour venir au vernissage de mon exposition « Sauvons la Beauté du Monde » qui a eu lieu jeudi le 30 mai dernier dans la salle de réunion du Conseil des Arts et de la Culture de Vaudreuil-Soulanges.

J’y présentais les œuvres créées à partir de photos de Martin Leclerc prises lors de son expédition avec le Sedna IV dans l’antarctique ainsi que ma production récente, résultat de trois ans de recherche et d’exploration artistique avec les encres à l’alcool, les cellules acryliques et dernièrement la gravure avec le monotype.

Cette exposition se voulait aussi une réflexion sur l’environnement et la beauté du monde avec entre autres, des T-Shirts imprimés de montages photos prises sur les plages du Mexique et des États-Unis.  Au fil de mes marches matinales sur les plages je ne pouvais m’empêcher de prendre en photos tous les déchets que je voyais. Je ne pouvais concevoir qu’encore en 2019, on retrouvait tant de détritus sur nos plages.  Comment l’humain peut-il souiller tant de beauté.

Pour que mon message ait plus d’impact, suite à une suggestion d’une bonne amie j’ai décidé de faire parader les T-Shirts par des mannequins d’un soir de tous âges. Ils ont fait fureur avec les Rejets et les Beautés de la mer.

Ma dernière œuvre « Il est minuit moins une… » reflète l’urgence d’agir et c’est en interprétant les photos de l’antarctique, en voyant toute cette beauté de la nature que j’ai su que je devais plus que réfléchir mais faire ma contribution si humble soit-elle pour l’environnement. En tant qu’artiste je me sers de mon art pour essayer de faire une différence car chaque petit geste compte.
L’exposition a cours jusqu’au jeudi 4 juillet et les heures d’ouverture du local sont du lundi au vendredi de 9hrs à 17hrs mais il est préférable d'appeler avant pour être plus sûr. 
Pour plus de renseignements, veuillez contacter :
Mme Karina DeNobriga ou Nadine Maltais au 450-455-5754
 

Parce que je crois en la solidarité humaine pour vaincre la violence de la guerre. En tant qu'artiste et simple citoyenne, et devant mon impuissance face au pouvoir des grands de ce monde. Je me sers de ma seule "arme", mon art pour essayer de faire ma part.
Je suis donc fière de faire partie des artistes des la paix et j'exposerai une œuvre à la Biennale Les Créateurs de paix 2019 qui aura lieu le dimanche 2 juin à 14hrs. et se poursuivra jusqu'au dimanche 16 juin.
à l'Écomusée du fier monde,
2050 rue Amherst, Mtl

Guerre et paix, techniques mixtes 14 X 14 (36 X 36cm)

Une belle nouvelle qui a mis un peu de soleil dans cette grisaille ''pascale".
J'avais présenté deux toiles pour le Salon du Printemps de l'association des Artistes de LaSalle et on m'a appelée aujourd'hui pour me dire que les deux avaient été sélectionnées.
C'est encourageant car ce sont deux œuvres bien différentes, un monotype et une encre à l'alcool. Deux techniques que j'apprivoise depuis peu. Qu'elles aient été sélectionnées par un jury m'encourage à continuer dans la voie de la nouveauté et de l'expérimentation.
Si le cœur vous en dit le vernissage aura lieu le 25 Avril à 17h30 à la galerie Les Trois C du Centre Henri-Lemieux situé au 7644 rue Édouard à LaSalle.
Au plaisir de vous y rencontrer.

Mérida est "La ville" culturelle de la péninsule du Yucatán. Elle a d’ailleurs été élue pour la 2ème fois consécutive “Capitale américaine de la culture” par Lonely Planet.
Il faut dire que la culture y est très présente et il se passe toujours quelque chose : concerts, spectacles de rue, expositions, il y en a pour tous les goûts.
La « Cité Blanche » est également la ville la plus sûre du Mexique, ses habitants sont d’ailleurs d’une grande gentillesse. Ici, les yucatèques vous diront qu’ils sont fiers de leur ville, une ville qu’ils qualifient de paisible et tranquille, où il fait bon vivre.

Pour le dernier dimanche de mon séjour dans cette région, Louise (ma belle-sœur) et moi avons donc troqué plage et piscine pour une escapade culturelle à la ville.

 
Au menu, concert de l’Orchestre symphonique du Yucatan dans la très belle salle du Teatro José Péon Contreras. Un programme de compositeurs russes et allemands, de Wagner, Strauss, Borodine et Tchaïkovski avec un dialogue de solistes entre basson et clarinette, nuancé par les arabesques de la harpe.  Avec la dernière pièce de Tchaïkovski, “Obertura Fantasia de Roméo y Julieta” le romantisme était définitivement au rendez-vous. Nous étions ravies.

 
La journée avait commencé par un café et des viennoiseries, fraîchement sorties du four à la terrasse du resto de l’hôtel Mansion Merida. Dans une ambiance décontractée au son du piano. On se serait cru au début du siècle dernier lorsque les aristocrates prenaient le thé dans les colonies...https://photos.app.goo.gl/RpmJTYYQTcECpYxr5

Après le concert, quoi de mieux qu’une halte au café Santa Clara pour y déguster une gelato.
 
Nous avions aussi au menu, une visite du Musée Fernando García Ponte ou nous avons pu admirer les œuvres de différents artistes dont cette exposition de l’artiste mexicaine, Patricia Baez dans le Passage de la Révolution. Un espace représentatif du pouls de la ville de Mérida et qui joue un rôle important dans le vaste panorama culturel de la capitale. De par son emplacement, entre la cathédrale et le musée Fernando García Ponce-Macay, il constitue un lieu stratégique et attrayant pour la diffusion de l'art et de la culture.
 
Ludique, l’exposition “Fragment” réunissant 25 pièces en verre architectural trempé se veut un défi technique ne résidant pas seulement dans la finesse et la fragilité du matériau et du support, mais également dans la manipulation précise des différentes
techniques combinées dans chacune d’elles: peinture, émail, gravure, manipulation d’acides oxydants; savoir aussi mettre en valeur les qualités du matériau et les intégrer au concept de chaque pièce: réfraction, transparence, réflexion.
La technique combine l'impression de l'image dans le verre trempé et les oxydes métalliques qui lui donnent des tonalités et des couleurs exceptionnelles.
Le nom de Fragments fait référence à des parties de la murale de Juarez, où elle a été traduite sous différents aspects pour les cinq races qui traversent le pays vers les États-Unis, mais s’ils ne l’atteignent pas, elles prennent racine et il existe un mélange de cultures dit l'artiste
https://vimeo.com/319346173

Les œuvres de l’artiste Ghislaine Thomas m’ont aussi beaucoup interpellée.
Originaire d’Algérie et de réputation internationale cette artiste crée des atmosphères de cimetières marins, un univers silencieux, froid et sombre dans lequel les navires échoués oscillent éternellement et se confondent avec le paysage et les micro-organismes de la mer, de l'eau. Atmosphère inouïe, qui surprend et attire en même temps.
Ses œuvres sont réalisées avec des techniques mixtes sur toile.
Sa collection, composée de 25 pièces, dont certaines en diptyques ou en triptyques, présente de grandes surfaces, généralement de format paysage, avec une prédominance de tons noir, marron, ocre et gris, avec des zones mates sillonnées de graphiques satinés. Soudain, un bleu vibrant traverse la composition abstraite, à la fois gestuelle et large, de grande véhémence.
 Alors que le visiteur peut poser des questions qu'aucune œuvre n'a de titre, l'auteur préfère qu'il en soit ainsi car, explique-t-il, "il est difficile de nommer une émotion ..
 Dernière étape de notre journée, dîner à la Casa Maya pour une halte bien méritée.
 Retour à Progreso en autobus climatisé... oui, il faisait une chaleur accablante alors la climatisation était bienvenue. Fatiguées mais la tête pleine d’images et de sons qui teinteront sûrement mes œuvres à venir.
 

Nouvelles œuvres avec les encres à l'alcool. Toujours aussi "jouissif" de travailler avec ces encres qui offrent couleurs vibrantes et transparence. J'apprivoise le médium et je découvre au fil d’essais, erreurs. Pas facile à maîtriser mais quel résultat quand c'est réussi.

Danse joyeuse, 9 x 12                                 Lueur, 6 x 6                                             Symphonie en vert, 16 x 20

Depuis environ deux ans, je suis en recherche et expérimentation. J'essaie de nouvelles techniques, j'expérimente de nouveaux matériaux et de nouveaux médiums. Cet atelier s’inscrivait parfaitement dans ma démarche.
De 9h30 à 4h30 avec à peine une demie heure pour diner, je n'ai pas vue le temps passer. Cette journée de monotype donnée par l'artiste Marie-Ange Brassard à l'atelier de gravure Gypto du regroupement des Artistes de LaSalle fut une expérience magique.
Je dis magique parce que lorsque que je découvrais le papier après l'avoir mis sous presse, c'était chaque fois un peu comme une surprise avec en plus cette deuxième impression de la matrice appelée ''fantôme'', il n'y a qu'un pas à franchir pour appeler ça de la magie.
Les résultats s'avéraient parfois mitigés mais d'autres furent plutôt réussis. J'avais déjà touché à la gravure au CEGEP et j'ai retrouvé la même joie à m'y replonger avec la générosité de Marie-Ange qui fut une coach plus que généreuse. C'est une avenue que je me promets bien de continuer d'explorer.

ÉCLATEMENT, collage et acrylique sur carton. (23 X 23 cm). Titre de ma nouvelle création faisant partie d'un projet collectif avec l'Association des Artistes de LaSalle. 
L’idée:  Former une œuvre d’art à déposer au sol à la galerie les Trois C du Centre Henri Lemieux. Assembler les carrés afin de former ce qui ressemblera à un tapis de couloir sur le plancher de la galerie.
Je devais utiliser le noir et le blanc ainsi qu'une couleur à mon choix ne représentant que 20% de l’œuvre maximum. Les oeuvres seront vendues au prix de 50$ au Salon de l'Automne de l'association. Vernissage le 29 novembre 2018 à 17h30 au Centre culturel et communautaire Henri-Lemieux, au 7644, rue Édouard, LaSalle. (Carte)

Je continue à explorer les encres à l'alcool que je travaille sur papier yupo marouflé sur bois. Encore une fois avec beaucoup de bonheur.